SZILARD HUSZANK: “THEATER-BILDER”

Vernissagenrede von Dr. Harald Tesan

gehalten am 18. Mai 2008 im Opernhaus Nürnberg


Meine sehr geehrten Damen und Herren,
die Ungarn sind los in Franken … und keiner wird sie mehr aufhalten können!
Nachdem vor kurzem drei ungarische Künstler in den öffentlichen Galerien
Erlangens zu sehen waren, freue ich mich besonders, Sie in Nürnberg zu einer
Ausstellung von Szilard Huszank begrüßen zu dürfen. Ein Vor- und ein Nachname,
an den man sich erst gewöhnen muss, ihn aber dann nicht mehr vergessen sollte.


Der Maler Szilard Huszank scheint es recht gut zu meinen mit seinem Publikum.
In die Wandelgänge des Nürnberger Opernhauses hängt er “Theaterbilder”. Nun,
das ist ja nahe liegend und man kann sich das alles gut vorstellen: Die
routinierte Abonnementbesitzerin wird sich darüber freuen, wenn sie bekannte
Szenen aus Operetten von Franz Lehár oder Figuren aus Mozart-Opern in den
Gemälden wiederfindet. Der eher schüchterne Theatergänger, der nicht so recht
weiß, wohin er sich in der Pause hintun soll, wird dankbar seinen Blick in den
Bildern verstecken. Alle sehe ich sie schon mit ihrem Sektglas auf und ab
flanieren und jedes Bild wohlwollend abnicken.

Aber, liebe Kunstfreunde, vielleicht sollten wir es uns doch nicht so einfach
machen. Mir zumindest widerstrebt es, wenn mir das Fell gar so angenehm mit dem
Strich gebürstet wird. Es widerstrebt mir wohlgemerkt nicht im wirklichen Leben,
wo ich mir solche Streicheleinheiten gerne gefallen lasse. Aber wie steht es
denn dann um die Kunst? Trägt sie hier Eulen nach Athen? - Wie ich erfuhr,
veranstaltet eine große Nürnberger Zeitung ein Quiz, bei dem man erraten muss,
welche Szenen auf den Bildern Huszanks eigentlich dargestellt sind. Ein
löbliches Unterfangen, rechnet es doch mit einer inzwischen aussterbenden
Spezies: dem Bildungsbürger. Also jenes nach wie vor um Abgrenzung nach unten
bemühte elitäre Häufchen, das seine Existenz der Aufklärung und der
Französischen Revolution verdankt.

Die subventionierten Theater, Opernhäuser und Museen gehören von jeher zu den
Refugien dieser schützenswerten Individuen. Soweit so gut. Aber leben wir
mittlerweile nicht insgesamt wieder in einer fürchterlich restaurativen Zeit?
Verlachen wir - 40 Jahre nach 68 - nicht schon längst Adorno und seine
geistigen Jünger? - Vielleicht triumphieren ja die ausgelassenen
Eventkonsumenten zu Recht über die verstaubten Kulturkonservativen. Und
vielleicht hat sogar der Zyniker Boris Groys recht: Vielleicht ist das frei
bestimmte Individuum wirklich inzwischen müde und will sich nur noch ausruhen.
Vielleicht ist es seine Sisyphusarbeit leid, eine beunruhigend schwarze oder
weiße Leere, das schon von Baudelaire gepriesene “Nichts”, ständig von neuem
mit eigener Vorstellungskraft auffüllen zu müssen. Nach dem prognostizierten
Scheitern der Sozialutopien, wie sie die Kunst der Abstraktion begleiteten,
nach der Ernüchterung über Malewitsch, Bauhaus und Co scheinen die lesbaren,
gegenstandsbezogenen Bilder der so genannten Leipziger Schule gerade recht zu
kommen.

Wie aber sind die hier gezeigten Bilder zu lesen? - Zunächst einmal verdanken
sie ihre Entstehung, wie so viele Motive in der Malerei Huszanks, einem simplen
biographischen Umstand. Denn der Maler kennt die Bretter, die angeblich die Welt
bedeuten, aus eigener Erfahrung. Oft genug stand er als Statist auf der Bühne
des Nürnberger Opernhauses. So z. B. war er einer der drei weißen Bären in dem
Stück Hänsel und Gretel, zu dem Peter Angermann die Kulissen entwarf. Szilard
hat sich diesen kleinen autobiographischen Seitenhieb nicht verkneifen können.
Deshalb hat er ein Capriccio mit phantastischen Motiven seines Lehrers an der
Nürnberger Akademie unter die Theaterbilder geschmuggelt.

Während seiner Zeit am Nürnberger Opernhaus reifte bei Huszank die Idee für den
ausgestellten Zyklus. Den meisten Bildern ist die Bühnensituation gleich
anzumerken. Es sind eben Stills aus ganz konkreten Inszenierungen, die der
Künstler zunächst fotografisch festgehalten hat. In den gemalten Theaterbildern
erweist sich Huszank als unermüdlicher Beobachter des Lichtes und seiner
Modellierungen. Groß ist die Versuchung, angesichts einer bravourösen
Maltechnik der reinen delectatio zu verfallen, will meinen: sich schlicht an
der Schönheit der Malerei als solcher zu ergötzen. Einen solch sinnlich-naiven
Zugang zur Kunst Szilard Huszanks fände ich gar nicht einmal am schlechtesten.
Immerhin versteht es der Maler wie nur wenige seines Faches, Stofflichkeiten zu
evozieren, ohne eine überanstrengte Technik bemühen zu müssen. Die einzelnen
Bildpartien sind rasch und alla prima durchgearbeitet.

Bei all dem suggerierten Realismus bleibt der Ungar zuvorderst Maler. Anders
als etwa die Hyperrealisten der 70er Jahre oder schon die detailverliebten
Surrealisten, ist Huszank wieder um die subjektive malerische Geste bemüht.
Diese malerische Geste kommt bei ihm erfreulich unspektakulär daher. Die
Lässigkeit des Farbauftrages verrät das Studium der lange Zeit geschmähten
Salonmaler des 19. Jahrhunderts. Wie viel die Impressionisten diesen oft als
schwülstig abgetanen Malern verdanken, wurde erst erkannt, als sich die Moderne
von ihren eigen Dogmen befreien und als so genannte Postmoderne eine
Wiederauferstehung feiern konnte. Seitdem wissen wir, dass der Pinselduktus
eines Realisten demjenigen eines informellen Kollegen nicht nachstehen muss.
Vielmehr genießen wir die Oszillation unseres Blickes zwischen den
verschiedenen Formen der Bildwahrnehmung. Wir können frei entscheiden, welcher
Betrachtungsweise wir den momentanen Vorzug geben: ob wir primär die gemalten
Gegenstände in ihrem situativen Zusammenhang verstehen, oder ob wir das Bild
als ein kompositorisches Zusammenspiel von Farbflecken auffassen wollen.

Eine vergleichbare Nonchalance begegnet im Inhaltlichen. Es fällt auf, dass
Huszank das deklamatorische Theaterpathos meidet. Es sind eher die leisen
Momente, an denen er interessiert ist. Überhaupt scheint den meisten seiner
Akteure eine entspannte Ruhe zu eignen. Vielfach ist den Dargestellten ihre
Erschöpfung ins Gesicht geschrieben. Es ist paradox: Auf der Bühne, wo sie
ständig allen Blicken ausgeliefert sind, ausgerechnet dort finden die
Schauspieler Erholungsphasen. Sie gönnen sich das, was wir als Publikum auch
meistens tun während einer Theateraufführung oder einer zu langen
Vernissagenrede: sich ausruhen und abschalten. Was die
Aufmerksamkeitspsychologie schon längst wusste, hat die neueste Hirnforschung
bestätigt. Die meiste Zeit unseres Lebens, über 95 %, verbringen wir in einer
Art unbewusstem Dämmerzustand. Szilard Huszank führt es uns vor die schläfrigen
Augen: wir sind lebende Zombies.

Zugleich herrscht in seinen wohlausgewogenen Kompositionen eine Ruhe, die sich
auf den Betrachter übertragen soll. Lassen wir uns länger auf eine einzelne
Szene ein, beginnen wir uns zu fragen, wer wohl der Mensch hinter der
Verkleidung des Akteurs sein mag. Und wir überlegen uns, wie der Schauspieler
die Situation empfinden mag, in der er sich gerade befindet. Wir beginnen uns
für den Menschen hinter der Maske zu interessieren. So lässt den Maler der
Inhalt der einzelnen Opern völlig kalt. Dieser ist ohnehin immer gleich und
deswegen zutiefst langweilig. Statt am Stoff, ist Huszank an formalen Lösungen
interessiert. Die Theaterbilder sind ihm nur Vorwand, seine
Ausdrucksmöglichkeiten zu erkunden; Die Künstlichkeit der Theaterwelt als
Metapher für die Kunst. Wie gesagt: Das Individuelle hinter dem Austauschbaren
wird spürbar. Auch wenn Huszank die Personen im szenischen Zusammenhang zeigt,
ist ihnen ihre existenzielle Vereinsamung anzumerken. Zugleich findet das
Eindringen in die tiefere Befindlichkeit der Protagonisten - ein Wesenszug, den
die Malerei insbesondere seit dem Barock kultiviert hat - bei Huszank in kleinen
Dosen statt.

Man sollte die Theaterbilder Huszanks unbedingt eingebettet sehen in sein
gesamtes Oeuvre. Von dem vermittelt der ausliegende Katalog immerhin einen
Eindruck. Dann nämlich wird einiges klarer. Unser Maler gehört einer jüngeren
Generation von Künstlern an, die im Realismus keine rückwärtsgewandte
Kunstrichtung mehr erkennen. Mit den historischen Protagonisten der
sozialistischen Kulturrevolution kokettiert der Ungar dennoch zitathaft. Immer
wieder tauchen Mao-Porträts in seinen Arrangements auf.  Doch der Künstler
bleibt der uneingeschränkte Herrscher: Indem Huszank die politischen Ikonen
seinen malerischen Zwecken unterwirft, signalisiert er, dass sich sein
Realismus nicht politisch instrumentalisieren lässt.

Durch das Mittel subtiler Ironie bleiben bisweilen auch die Theaterbilder
merkwürdig spröde, entziehen sich einer narrativen Letztgültigkeit. Das vor
allem unterscheidet Huszank von den Salonmalern des 19. Jahrhunderts. Letztere
haben ihre Historienbilder wie Bühnenprospekte arrangiert. Huszank, der z. B.
Mädchenakte im Stile Ingres inszeniert, weiß um diese Tradition. Der
zeitgenössische Maler beschreitet deshalb den umgekehrten Weg: Theater, selbst
schon eine Kunstform, wird bei ihm noch einmal künstlerisch überformt. Dadurch
macht er auf die verwendeten stilistischen Mittel aufmerksam. Es tritt genau
das ein, was Brecht den Verfremdungseffekt nannte. Oder, wie wir heute sagen
würden: Das Medium selbst wird thematisiert.

Damit erfüllt Huszank wesentliche Kriterien, die man der so genannten
Postmoderne zugeschrieben hat. Er ist eben weder ein klassischer Moderner noch
ein Historienmaler des 19. Jahrhunderts. In einhundert Jahren wird man den
Bildern Huszanks genau ansehen, wann sie gemalt worden sind: zu Beginn des 3.
Jahrtausends. Nicht das “Entweder-oder” zeichnet die Malerei Huszanks aus,
sondern das “Sowohl-als-auch“. Von beidem zeigt sich Huszank fasziniert: sowohl
von der sachlichen Rückversicherung in der Gegenständlichkeit, als auch vom
subjektiven Ausdruck. Deshalb kommt es in seinen Figurenbildern zu einer
Verdinglichung der Personen und in seinen Stillleben zu einer Personalisierung
von Gegenständen. Es bleibt eben ein Spiel zwischen Schein und Sein.

Gerade weil es sich um offensichtlich abgemalte Fotografien handelt,
demonstrieren die Theaterbilder, was die traditionelle Malerei immer noch zu
leisten im Stande ist.  Szilards Bilder lehren uns, dass unsere Wahrnehmung
keine feste Konstante ist, sondern unterschiedlichsten Einflüssen unterliegt.
Diese Vielschichtigkeit ist nichts wesentlich neues und schon gar keine
Erfindung der Postmoderne. Die Ambivalenz ist vielmehr ein Wesenszug einer nun
schon seit einigen hundert Jahren andauernden Moderne. Und damit steht auch
Huszank - ganz  im Sinne der Dialektik der Aufklärung - in der Tradition der
Traditionsüberwinder.


Vielen Dank.